专家学者讨论“诗书画”的共性与个性

2019-11-22 16:58:36

“古典艺术理论的诗歌、书籍、绘画边界与传播”研讨会近日在中国美术学院举行,研讨会由艺术研究编辑部当代艺术与美学论坛课题组主办。来自各个艺术领域的专家学者参加了讨论,包括中央美术学院前院长潘龚开、华南师范大学杰出教授蒋茵、中国政法大学教授孙鹤。

艺术研究的第一期

中国艺术研究院院长、艺术研究编委会主席韩子勇表示,经过几代学者的不懈努力,中国艺术研究院已经形成了重视艺术实践、整理材料、历史与理论相结合的传统,从而开辟了中国艺术与开创性工作相结合的独特发展之路。今年“艺术研究”(Research on Art)的推出,旨在搭建专业平台,收集专家的精彩话语,收集时代的智慧,收集古今,欣赏艺术的得失,不断丰富和完善艺术基础理论研究与各种艺术共存互补的学科体系,促进艺术研究的规范化和科学化。

潘龚开认为,诗歌、书法和绘画的关系可以从形式和内容的角度来分析。就内容而言,诗歌和绘画是密切相关的,诗歌和书籍的关系稍小一些,但书籍和绘画是密切相关的。从形式上看,书法的语言特征与绘画的语言特征密切相关,但诗歌和绘画的形式明显不同。“诗画”体现在中国文论中。诗歌和绘画在意境和境界上是相关的。不同于诗歌和绘画,书法谈论抽象的意境和境界。因此,我们应该仔细区分不同艺术类别和不同研究对象之间的相关性。

姜寅认为传统是被建构和解释的。例如,“诗、字画相通”这句话出现得很晚,“诗、字画印刷”这句话出现得更晚。西洋画上没有题字,但我们认为没有遗漏任何东西。古代中国人非常重视与传统相关的碑铭文字。古人视诗歌为文人的最高才能,而书画则相对较低。画中的题字和后文可以反映作者的诗性才能,使他有别于普通画家。

孙贺认为,在物质层面上,书有书、画、诗的技巧,但在形而上的层面上,诗、书、画是一体的,都应该说境界。这个领域是由一个人的内在气质、风格和教育决定的,而不仅仅是一个技能问题。没有品质的升华,艺术就不会随之而来。

“毕紫晶卞金严清,聂金追踪唐傲宋贤。我一读云泥和判断美德,就教波古把它传承下去。”本次研讨会的主持人、中国艺术研究院助理研究员顾青引用了启功先生的一首诗《论绝句》,这首诗强调了人格和教育对艺术的影响。蔡京、蔡卞兄弟的话虽然赶上了金唐时期,但艺术是由人传世,书籍是由人传世。因此,“当一个人读云泥,判断美德和艺术,他教波古传递人类知识”。

《艺术研究》执行编辑孙笑侠表示,艺术类别之间的互操作性或边界问题在西方也存在,相关问题从柏拉图到彼得拉克都有讨论。美的概念产生于17和18世纪之后,试图给不同的艺术类别一个共同的标准——美。西方美学和艺术哲学体系开始构建。另一方面,中国是一个反向的过程,首先追求共性和理解,然后逐渐分成不同的学科。在回归历史的过程中,同样的问题在不同的历史阶段会有新的生命力。(杜宇,光明日报全媒体记者)



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